国产剧如今的发展态势，有一个团队很值得说一说：正午阳光。
这个名字相信大家都不陌生了，《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》《知否》《大江大河》《都挺好》……这些大热的口碑剧集，都出自这个团队。
拉一下这两年的高分国产剧条目，大半都是由正午阳光制作的。
4月份，正午阳光上线了两部剧集，《我是余欢水》和《清平乐》，果不其然评分又都在8.0以上：
其中《我是余欢水》还是在宣传力度很低的情况下逆袭的，相比同期上线、备受期待，最后却扑了街的《不完美的她》来说，《我是余欢水》真是又一次印证了“正午出品，必属精品”这句话。
什么演员、多大投资都不用看了，看看是不是正午阳光出品的就行了。
那正午阳光为什么能成功呢？还是那句话：把编剧和导演放在第一位。
用心做好剧，这句话说起来简单，做起来却很难。
一部好剧的诞生，需要演员、导演、编剧、制作、妆效、摄影、配乐……等多方面的配合，但它的基础和重心到底在哪边，不是每个人都懂的。
就拿3月份播出的《不完美的她》来说，画面唯美、阵容强大，最后却因剧情和台词被槽得体无完肤，把制片人都逼得亲自出面回应质疑了。
说到底，剧本才是一部剧的基底，没有好剧本，多好的阵容和投资，都只是空壳。
正午阳光就深谙此理，整理一下正午阳光的电视剧，他们的导演和编剧阵容都有一个明显的特点：优质且闭环。
导演队伍包括孔笙、李雪、黄伟、孙墨龙、简川訸……等人；
编剧队伍包括海宴、阿耐、张勇、刘静、王三毛、刘和平、兰晓龙、高满堂……等人。
正午阳光的剧基本都是由这些人捣鼓出来的，其中刘和平、兰晓龙、高满堂这一批人，大多是侯洪亮还在山影时期就与之合作的名编。
《大明王朝1566》《雍正王朝》《士兵突击》《我的团长我的团》《闯关东》这些豆瓣9分以上的经典剧目，都出自这些人之手。
另外一批人，像是孙墨龙、简川訸、张开宙等，则是孔笙带出来的。
张开宙跟着孔笙拍过《战长沙》，后来能独当一面了，才自己执导了《知否》《清平乐》这些剧。
侯洪亮是著名制片人，也是正午阳光的老板，与他合作的导演和编剧，都是以质量出名的那种。
但真正让正午阳光大受关注，并且迎来大发展的契机就出现在《琅琊榜》身上。
《琅琊榜》的原著和改编都够优秀，启用了胡歌这样的顶流演员，再加上正午阳光团队的精心打磨，才获得了很多人的关注，把古装权谋剧的类型创新（稳重的传奇，飘逸的正剧）推上了一个全新的高度。
彼时正好赶上英美剧盛行的时候，国内观众对国产剧日渐失望，而《琅琊榜》的出现，再次唤醒了大家对优质国产剧的渴盼与需求。
所以《琅琊榜》之后，正午阳光的好剧越来越多地被大家看到，这个招牌也就打响了。
碰到好的编剧，正午阳光会持续与之合作，比如海宴，写完《琅琊榜1》又接着写《琅琊榜2》，之后又写了《他来了，请闭眼》。
只吸纳好的，不吸纳贵的，使得正午阳光形成了一个理念高度一致的闭环运转体系。
从编剧和导演辐射开来，慢慢的，我们就会发现正午阳光合作的演员也开始有规律可循。
比如王凯就是正午很爱用的演员之一，他在《大江大河》《清平乐》《欢乐颂》里都是主角。
时间久了，你仅凭一部剧的基调、剧情、演员、妆容等，或许就可以推测出这部剧出自正午阳光。
这是不是就有了点英美剧和日韩剧的味道？
韩国的著名编剧朴智恩，《爱的迫降》《来自星星的你》《顺藤而上的你》这些高分剧集，都出自她手，这些剧都呈现出一定的个人属性。
金银淑也非常典型，她写的作品有《秘密花园》《鬼怪》《太阳的后裔》《阳光先生》《绅士的品格》《继承者们》……简直形成了一个自己的帝国。
这些剧都有同质性，火了一部，就可以不断往后引流，与此同时好资源也会不断地往编剧这边集中，进而保证了优质剧集的持续输出。
回过头来看，美韩剧使用的编剧中心制，其实正午阳光早就在用了，这才是正午阳光成功的秘诀。
只不过正午阳光的运转模式，还是跟美韩剧有所区别。
在韩剧那里，编剧掌握了至少一半以上的话语权，导演和演员都不能擅自修改剧本，编剧可以换演员、改剧名，参与宣传、营销等每一个环节。
美剧就更不用说了，张艺谋就曾经说过，在好莱坞拍戏是处处受制于人的，导演根本无法修改剧本，一点细节都不行。
精细的制作分工同时保证了他们的剧作质量与产量，但同样的制度放在国内却不大可行。
因为国内“编剧不行”的大环境，已经造就出了许多能编能导的大导演，长期下来，导演们都练就了一身双重本领。
编剧没有话语权，导致编剧严重依赖导演，导演养成修改剧本的惯例，又使得编剧的地位再次降低。
这也是一个闭环循环，导致的结果就是：人才都往导演那边靠拢，而不往编剧这边靠拢。
所以我们经常看到，国内的许多好编剧，后来都转行自己去做导演了。
在这种情况下，盲目搬来国外编剧中心制那一套，对国内是行不通的，毕竟我们一时半会儿也出不来那么多好编剧去担起大任。
而正午阳光的这一套，就很有借鉴意义了，它算得上是本土剧作行业运转系统的一个典范。
把权力给编剧和导演，大家在拍摄之前沟通交流，确定方向，然后在这个基础上，再去找合适的演员。
但不管是以编剧为中心，还是以编剧+导演为中心，都说明了好剧的核心——依然是在剧本这里。
剧情写好了，就算请小演员来演也能成功；剧情写不好，请多大的腕儿都不灵。
正午阳光就是认准了这一点，只请合适的，不请贵的，把钱更多的花在制作上。
甚至是为了内容，在后期取消了艺人经纪业务，撇去商业影响，专注内容生产。
其实正午阳光的成功经验，已经在大范围影响着国内影视行业的发展。
比如《琅琊榜》之后，“阿宝色”的古装剧数量急剧下降，大家都换回了质朴素净的典雅风。
拍摄《琅琊榜之风起长林》时，孔笙还发现横店、象山等拍摄地的创作氛围，较之以往已经有了很大不同，很多剧组对于场景、拍摄质量的要求都在迅速提高。
许多制片人都说过，如今若再想拍权谋剧，不做出点《琅琊榜》的质感，都不好意思播了。
这就是一个好团队对大环境的影响，正午阳光的成功对国内影视行业的制度改革有着重要的借鉴意义。
值得庆幸的是，我们也确实已经在改变中了。
青石电影编辑部｜老王
（正文已结束）
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